从第一声低音区的轰鸣到最高音的晶莹滑落，这套《The Art of the Piano》10CD合辑把爵士钢琴的百年荣光一口气打包。2017年首度集结，Bill Evans的冷月光、Oscar Peterson的火花指法、Thelonious Monk的棱角和声，像三条时间轴在同一间录音室交汇；Duke Ellington的大乐队华彩与Herbie Hancock的电子实验并肩而立，Nat King Cole的嗓音则像老唱机里飘出的暖雾，把黄金年代重新擦得锃亮。十张碟，二十位巨匠，一百九十首里程碑录音，从摇摆到后波普，再到融合爵士的模糊边界，一路听得见黑键的呼吸与白键的心跳——这才是HIFI试音该有的“钢琴全尺寸”。
为什么爵士钢琴是试音“终极考场”
很多人拿鼓点测低频，拿女高音挑中频，却忘了88键的钢琴同时覆盖20 Hz–20 kHz全频段。左手低音一锤定音，考验功放对低频的控制力；右手飞快的四连音，看高频是否有毛刺；中间和声层叠，系统解析力差半秒就会糊成粥。这套10CD里，《Waltz for Debby》的三重奏现场版，低音提琴拨弦与钢琴踏板共振同步，能把音箱相位差暴露得一清二楚；Monk《Round Midnight》的孤独引子，残响尾巴长达六秒，房间声学缺陷瞬间现形。把音量开到90 dB，琴锤敲击钢弦的“木头味”还在，说明你的系统动态余量合格。
私人听感路线图：十张碟这样跑才过瘾
- 热身：先放Nat King Cole《The Piano Style of Nat King Cole》——人声+钢琴，测中频厚度，顺便让耳朵进入舒适温度。
- 低频压力测试：Oscar Peterson《Night Train》Track 1，左手八度下沉，鼓刷轻敲，看低频收放速度。
- 高频延伸：Bill Evans《Gloria’s Step》现场版， ride镲与钢琴高音区交错，金属光泽是否刺耳？
- 动态爆点：Herbie Hancock《The Prisoner》大编制铜管入场，瞬间落差20 dB，功放能不能稳住？
- 结像定位：Duke Ellington《The Duke Plays Ellington》独奏三角，钢琴轮廓应像3D模型般立在两箱中央，键盘左低右高一条线，不能飘。
按这个顺序跑完，系统短板一目了然，比任何试音天碟都全面。
从摇摆到融合：一张思维导图带你秒懂流派
- 1930s Swing：节奏像火车轨道，左手“咚—哒”稳如老狗，代表Duke。
- 1940s Bebop：提速到200 BPM，和声外扩，代表Bud Powell。
- 1950s Cool：音量降到耳语，空间感拉大，代表Bill Evans。
- 1960s Post-bop：调式解放，鼓点碎片化，代表McCoy Tyner。
- 1970s Fusion：电钢+效果器，宇宙声场，代表Herbie Hancock。
把十张碟按时间轴排播，等于用耳朵刷完一部“爵士钢琴史”纪录片，顺便测出系统的年代适应力：老录音的模拟磁带嘶声是否被过度锐化？70年代电钢合成器有没有被数码冷光漂白？一耳朵的事。
无损WAV与夸克网盘的正确打开方式
资源原盘抓轨WAV，无压缩、无转码，CUE分轨自带LOG，方便直接刻录CDR做AB对比。下载后建议先跑AccurateRip校验，再丢进Foobar2000做bit-compare，确保MD5一致。用SSD播放可进一步降低Jitter，USB输出给解码器，记得关掉Windows的USB省电模式，别让系统悄悄掉速。琴键起落0.1秒的微妙延迟，就是HIFI与普通的分水岭。
